Desde hace algún tiempo he sentido la necesidad de pintar de forma más orgánica, más libre, más fluida.
Compré tinturas y pigmentos naturales. También pasta de cal y polvo de mármol, pero eso todavía no podía satisfacerme.
Aparentemente, el maestro aparece cuando nuestro yo interior está buscando algo.
Sentí un gran “si” por dentro cuando leí del curso “Pintando con el Cosmos” de Suzette Clough que comienza en noviembre. Me inscribí y compré su libro “Visual Medecine”.
La pequeña pintura sobre papel que muestro aquí es mi primer intento de pintar según su método.
Esto me hace feliz.
Este mes un grupo de mujeres se está reuniendo a través de internet, para pintar "Wisdom Woman" bajo la guía de Flora Aube. Pintamos segun "The Art of Allowing" lo que significa que no tenemos un plan preestablecido para la pintura, sino que seguimos nuestra guía interna.
Una mujer feroz que es consciente de su feminidad apareció en mi lienzo.
El resultado siempre es una sorpresa.
En el curso intensivo de pintura que sigo, ahora se nos anima a encontrar nuestra propia forma de expresión.
Siento que quiero continuar con la acuarela. Eso no se ofrece en el curso, así que tendré que encontrar mi propio camino.
Ocean girl es el primer resultado de esta búsqueda.
Esta pintura expresa una especie de punto cero de mi forma de pintar.
Es el último del estilo que ya conozco y el nuevo aún no ha llegado.
Paso el domingo afuera, en mi terraza.
El tiempo es bueno.
Escucho mi interior, buscando el camino por el que quiero ir.
No necesito hacer nada…
En Youtube veo vídeos de instrucciones para pintar con acuarela.
Especialmente la expresión fluida y libre me fascina y alimenta mi entusiasmo.
Me atrae un poco de "jugar" con pintura, tinta y agua.
Espero y veo que pasa.
Desde principios de diciembre estoy siguiendo un curso intensivo de pintura, online.
Había planeado llevar a cabo todas las tareas y resistir lo menos posible.
Fue difícil, pero quería hacerlo, porque quería aprender.
Dibujos al carboncillo, naturaleza muerta, una calle en perspectiva, he hecho todo tipo de cosas.
Pero faltaba el fuego sagrado.
Esta vez me permití elegir mi propio tema para un ejercicio de pintura negra sobre negro con pintura al óleo.
De repente, mis dedos sabían lo que querían hacer y el resultado coincidía con mis entrañas.
Expresar lo femenino, eso es lo que quiero.
En estod días antes de Navidad
necesito mucha soledad
como si yo fuera un punto de anclaje
en este tiempo agitado
Me gustaría significar un lugar de parada para ti también
cuando quieres tomarte un descanso
Para que podamos quedar cerca de nosotros mismos
de manera más auténtica posible
Sepa que hay mucha gente
que desea vivir en luz y paz
No estás solo en esto
Paz en la Tierra
Me sentía un poco agitada.
De una vez ví lo que estaba pintando: Sabiduría.
El sentimiento de sabiduría entró mi cuerpo.
Era la respuesta a mi frustración.
A veces me pregunto por qué dedico tanto tiempo a mi feminidad.
La suavidad de mi cuerpo, la sensualidad, mi deseo de más romanticismo, la expresión de la mujer en mis cuadros.
Permitir eso siempre me acerca un poco más a mí misma, más allá de las ideas mentales con las que me freno.
Más allá de la vergüenza que siento cuando expongo lo femenino desnudo.
A continuación muestro la versión original de un cuadro, un cuadro que ya no existe, porque pinté sobre él.
Todavía tengo la foto, así que la puedo imprimir bellamente en plexiglás o aluminio.
En todos los tamaños.
Mate o brillante.
Ahora me atrevo a admitir que creo que es hermosa.
Envíame un correo electrónico si quieres encargar una impresión.
Y también es posible comprar impresiones de este cuadro:
Esta pintura ha estado parada en una esquina durante mucho tiempo, porque no sabía cómo armonizar los colores de la parte inferior con los del lado superior.
Aparentemente, necesitaba alinear mi lado humano aún más con mi Ser Superior antes de poder hacerlo.
Escuchar a mi ser más profundo y superior y encarnarla es la misión de mi vida, mi destino.
El mochuelo en su hombro y el pájaro aparecieron solos.
Cuando hago una nueva pintura, no tengo un plan.
Aplico color en el lienzo y veo qué pasa.
Se siente como una cooperación entre las formas y los colores y yo.
Aunque esta vez me sorprendió el resultado, lo reconocí.
Expresa mi necesidad de volverme hacia adentro.
"Reflejando en la luna" es el nombre de la pintura.