nl | en | es

Dagboek van Joos

26-12-2014

Calling home the birds

Dit is het schilderij dat ik maakte om anderen te leren schilderen volgens de 13 stappen methode van Shiloh McCloud.
Om die reden heb ik het schilderproces gefilmd en iedere stap daarbij toegelicht.
De naam van het schilderij heeft te maken met het terugroepen van alle delen van onszelf die we bij anderen achtergelaten hebben.
De tijger zwemt naar het onbekende.
Hij drinkt van de nectar van het leven.

22-12-2014

De terugkeer van het licht

De zon staat boven de Zuiderkeerkring en na deze dag van de zonnewende komt de zon op ieder moment weer een beetje dichterbij.
Ik besef hoezeer ons leven verbonden is met deze bewegingen en hoe er ten diepste een harmonisch ritme aan alles ten grondslag ligt.
Wat stem ik me graag af op deze diepste grond…
Dan kan ik bewegingsvrijheid en verbondenheid voelen in een mysterie dat zich op ieder moment voltrekt.
Zonder de zon en het licht is er geen leven.

14-12-2014

Schilderen met Adriana

Ik droom over het maken van een groep op Facebook.
De naam van de groep zal zijn: "Painting with Adriana".
Hij is bedoeld voor iedereen die met me wil schilderen volgens de 13 stappen methode van Shiloh McCloud.
Ik droom ervan dat we met zijn allen gaan schilderen.
Het is niet moeilijk als je er eenmaal aan begint, want de methode biedt de structuur om een schilderij te maken dat iets wezenlijks van jezelf toont. En daar gaat het om.
De wens om te schilderen is voldoende om er plezier in te krijgen en het te kunnen.
De video’s waarin ik alle stappen van het schilderproces laat zien vormen de leidraad.
Je kunt de link naar de video’s kopen voor een introductieprijs van 40 euro, Dat geeft toegang tot vele uren video.
Het thema is “Embracing the Sacred Feminine” en het schilderij op de video is opgedragen aan allen die voor een geliefde zorgen.
Om meer mensen te kunnen bereiken spreek ik Engels tijdens de uitleg over het schilderproces.
Als je interesse hebt om met me te gaan schilderen, of als je deel wilt nemen aan de Facebook groep, kun je een email sturen naar joos@joosbouwmeester.com.

31-10-2014

Filmen

Ik voel me heel enthousiast, want ik ben de stappen van de Color of Woman methode op video aan het vastleggen terwijl ik een nieuw schilderij maak.
Ik heb nooit eerder gefilmd en mijn innerlijke zelf is opgetogen.
Ik draag de video op aan alle mensen voor een naaste zorgen.
Het is zo belangrijk om een ruimte te hebben die helemaal voor onszelf is, ons eigen territorium.
Een plaats waar we kunnen doen wat wij willen.
Als we volgen wat ons een goed gevoel geeft dan kunnen we ook een bron van inspiratie voor anderen zijn.

19-10-2014

De dromer

We zijn weer in het Westen van het medicijnwiel aangekomen.
Daar waar beer woont en de dromer.
Beren eten bessen en noten, wortels en zaden.
We ontvangen via de dromer beelden vanuit het onbekende en kunnen daar onze innerlijke stem horen.
Het kleine innerlijke stemmetje van protest heeft daarmee te maken.
Eerst bijna onhoorbaar, later voelbaar als een lichte onvrede.
Zo’n gevoel dat het leven meer kan opbloeien dan we onszelf tot op heden hebben toegestaan.
Voor mij is dat gevoel verweven met les gaan geven in het schilderen.
Via internet, of ergens in een atelier.
Ik weet dat we in het schilderen onszelf kunnen uitdrukken.
We kunnen in onze schilderijen onze onvrede verwerken, ons verdriet, onze oude patronen die ons vasthouden in de sleur.
Daar kunnen we dan bovenuit getild worden door vrijer te gaan schilderen en leven.
Ik wil luisteren naar de taal van de dromer.

02-10-2014

De alchemist

In het Zuiden van het medicijnwiel hebben we de alchemist geschilderd.
De eerste lagen bestonden uit vele energielijnen.
De energielijnen waren de ondergrond voor een vrouwelijke figuur.

Rechts onderin het schilderij had ik aanvankelijk een tijgerkop geschilderd.
Kennelijk was dat nodig om me aan mijn kracht en fierheid te herinneren.
Uiteindelijk heb ik de tijgerkop bedekt met blaadjes van de levensboom.

11-08-2014

Lady in blue

Mijn derde schilderij is klaar.
Shiloh McCloud brengt ons door de verschillende stappen tijdens het schilderen in een diep proces van ontdekking en integratie.
Deze keer schilderden we de Talisman, in het Oosten van het medicijnwiel.
Er zijn vele lagen.
Iedere laag heeft zijn eigen sleutel en opent naar wat bewust wil worden.
Dit resulteerde in het schilderij "Lady in blue".

29-06-2014

De artiest in mij

Naarmate mijn leven zich verdiept heb ik minder woorden tot mijn beschikking; schilderen is nu de manier om mijn innerlijk uit te drukken.
Ik voel een vuur van binnen dat wil scheppen en ik zou het heerlijk vinden als ik daar meer tijd voor had.
Het is het vuur van mijn ziel dat zich wil uiten in kleur en vorm.
Mijn schilderijen zijn een reflectie van deze innerlijke vlam en ik hoop dat dit proces me ook zal helpen om woorden te vinden.
Het schilderproces leidt me tot het laten zien van onbekende delen van mezelf die uitgedrukt willen worden.
Mijn lerares is Shiloh McCloud. Zij onderwijst een methode die de structuur biedt om kleuren een vorm te geven en om het innerlijk beter te leren kennen.
De methode is symbolisch. De vormen pretenderen niet een exacte kopie van de werkelijkheid weer te geven, maar verwijzen naar een waarheid die veel groter is.
Ik houd van de paradox en de spanning die bestaat tussen de terughoudendheid van de stilte die ik in mezelf ervaar en de vrijheid van de wilde penseelstreken.
Ik houd ervan om heen en weer te bewegen tussen het neerzetten van vormloze kleuren die de ruimte maken om betekenisvolle vormen uit het onderbewuste te laten komen en, nadat ik ze herkend heb, ze gestileerd weer te geven.
De spanning tussen het verwachte resultaat en het beeld dat op het doek verschijnt is soms groot en leidt er vaak toe dat ik een manier moet vinden om met mijn innerlijke criticus om te gaan.
Schilderen betekent een transformatieproces voor mij dat plaatsvindt terwijl al deze ingrediënten gemengd worden. Dat leidt tot een unieke weergave en dieper inzicht.
De eerste penseelstreken op het doek zijn heel vrij en geven me een verrassend beeld dat uitnodigt om dieper te luisteren, teneinde te verstaan wat zich wil tonen.
Verschillende lagen acrylverf leiden tot een schilderij waar de geschiedenis van eerdere lagen doorheen schijnt. Die vormen een gloed die leidt tot grotere diepte en dimensionaliteit.
Schilderen betekent voor mij zowel de vreugde van het scheppen terwijl ik speel met verf als het diepere aspect van het stil maken van de geest en het luisteren naar wat uitgedrukt wil worden.
Mijn werk wordt aangedreven door dezelfde kracht die mij aanzette tot het studeren om psychotherapeut te worden en tot het schrijven van boeken.
Dit heeft te maken met een diep verlangen om een betekenisvol leven te scheppen en te ontdekken, zowel voor mijzelf als voor anderen, en om de instrumenten te vinden die resoneren met mijn diepere zijn.
Het emotionele gezichtspunt van mijn werk heeft te maken met het willen overstijgen en tegelijkertijd omvatten van verborgen delen van mezelf, teneinde deze op te nemen in de totaliteit van mijn zijn met rijke textuur, kleuren en vormen.
Moge mijn werk een gevoel voor het mysterie overbrengen en ons leiden naar diepere aspecten van onszelf.
Op den duur wil ik de methode ook graag aan anderen doorgeven.

18-06-2014

Lessen

Het schilderij van mijn Muze stelt een nomade met weinig bezit voor.
De ware les van mijn Muze kwam toen een gouden halsketting verdwenen was in mijn hotelkamer in Sedona.
Ik wist precies waar ik haar bewaard had: in een klein tasje waarin ik ook de oplaadkabels voor mijn Iphone en Ipad bewaar.
De godin van de armoede had een grapje met me uitgehaald.
Ik rapporteerde het verlies bij de receptie van het hotel en leerde tegelijkertijd de les dat het gevoel van overvloed niet te maken heeft met materieel bezit en dat ik vrij ben om te kiezen of ik bang word of blijf bij het gevoel van overvloed in mijn hart.
Een halve dag later werd het tasje met de halsketting terguggegeven.
De les over mijn keus tussen angst en vrijheid blijft zich uitbreiden en opent ook andere deuren.

05-06-2014

She who goes with the wind

In de afgelopen periode bestudeerde ik de godin Lakshmi, de godin van voorspoed en overvloed.
Dat heeft te maken met het feit dat ik anderen deze schildermethode wil leren en daarbij vrouwelijk welbevinden als thema kies.
Ik was dus verrast dat er een nomade op het doek verscheen en het kostte me enige moeite om haar te aanvaarden zoals ze zich toonde, met doordringende ogen en een mond die nauwelijks wilde lachen.
Ze leert me dat gevoelens van overvloed niet afhankelijk zijn van het hebben van bezit en ze noemt zichzelf de godin van de armoede.
Toen ik haar eenmaal kon accepteren ging het schilderen gemakkelijker en begon ik van haar te genieten.
Genieten is een kwaliteit van godin Lakshmi en zo is de cirkel weer rond.

< vorige pagina volgende pagina >